lunes, 26 de febrero de 2007

Monse

Salí corriendo como estúpido cuando me dijeron fuera por ella a la gasolinera, una cuadra antes reduje el paso para evitar cualquier signo de desesperación o calentura en mi comportamiento, así como el sudor que obviamente incomodaría. Ahí estaba, dentro de un cochecito amarillo nuevo con el quemacocos abierto, me vio y la vi, encendió el motor y vino a mi encuentro. Con una sonrisa me abrió la puerta, entré y un olor a mujer malcogida me embistió repentinamente, "qué mal amda estás" pensé al tiempo que hallaba formas de remediarlo en mi mente, me saludó de besito en la mejilla con el correspondiente abrazo. El taxista frente a nosotros se me quedó viendo, yo hice cara de "sí güey, viene conmigo".

jueves, 22 de febrero de 2007

Como Raúl Velasco


Morirse en domingo
Calificación: Buena



Entre tanta porquería y tanto menso que se siente cineasta, surge una propuesta diferente, que no habla de lo jodidos que estamos, ni de lo difícil que son las relaciones de pareja. Morirse en Domingo es un respiro en una mar de mediocridad, dirigida por Daniel Gruener (Sobrenatural) quien después de diez años vuelve a filmar un largometraje, y escrita por Antonio Armonía (Por la libre) de quien descubrimos que tiene una fijación por las cenizas de los muertos. Además de magistralemnte actuada por Silverio Palacio quien es tal vez el mejor actor de México.



Resulta que Julio Salas después de una larga agonía muere en domingo, y quien es el encargado de hacer todos los trámites correspondientes, cremarlo, la misa y todas esas cosas, es su sobrino, un irresponsable chavo que no ha terminado ni la prepa, entonces este güey lo lleva a una funeraria chafona donde se arma un despapaye con el cadaver y las cenizas. Una historia plagada de momentos memorables con un humor bastante negro, que dejan ver que ahí, destrás de esas escenas sí hay un director tratando de contar algo.



Sin más que decir, sólo hay que verla.








FICHA TÉCNICA
Dirigida por: Daniel Gruener
Con: Humberto Bustos, Silverio Palacios, Maya Zapata, Fernando Becerril
Género: Drama
Clasificación: (B-15)
Duración: 2:02 (122 min)
País de Origen: México
Idioma: Español
Año: 2007


San Venganza

Ghost Rider
Calificación: Faltó punch

Existen varias formas de saber si una película apesta incluso antes de su estreno, por ejemplo, las grandes producciones siempre se estrenan en verano que es cuando más va la gente al cine, las buenas películas salen por ahí de diciembre porque es la fecha de cierre de "inscripciones" al Oscar. Si una se presenta fuera de estas fechas es porque de plano el estudio no apuesta mucho por ella, si además de esto no se le presenta a la crítica antes, es porque está tan piñata que los críticos la destuirían previa exhibición y nadie la iría a ver.



Ghost Rider, el cómic de Marvel sobre un esqueleto en llamas trepado en una moto que caza malos, en su versión cinematográfica cumplió con todas las características antes citadas; se estrenó en febrero y sin crítica previa, lo cual apuntaba a un churro del tamaño de Los 4 fantásticos o Punisher... ¡pero no!... bueno, no tanto.



Johnny Blaze, un acróbata tipo Evel Knievel, vendió su alma al diablo para salvar a sus seres queridos, a cambio Johnny debe servirle de guarro. Ghost Rider es interpretado por Nicolas Cage quien tiene fama de ser fanático de los comics, de hecho tiene un tatuaje de Ghost Rider y a su hijo le puso Kal-El (el nombre kryptoniano de Superman), lo que lo hace perfecto para el personaje, además se puso mamey para interpretarlo. Además sale Eva Mendes que se ve sabrosísima.



Ghost Rider no tiene mayores complicaciones, es un personaje de los llamados antihéroes, que quiere decir que lucha por la justicia pero es medio gandalla y aveces se pasa de lanza, entonces la película se pinta dura, violenta y ya que es un motociclista debe haber mucho rock, cosa que en ningún momento hay, sino al contrario, Johnny Blaze se la pasa escuchando a Abba o los Carpenters, no chupa, come dulcecitos, cosa que le da cierta personalidad pero además pelea bien chafa; nomás dos cadenazos y ya mató a un malo. Efectos bien logrados sí, cuadros clásicos del comic sí, pero faltó metal y sangre.







FICHA TÉCNICA
Dirigida por: Mark Steven Johnson
Con: Nicolas Cage, Eva Mendes, Wes Bentley, Sam Elliott, Peter Fonda
Género: Acción
Clasificación: (B)
Duración: 1:50 (110 min)
País de Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2007

martes, 20 de febrero de 2007

El López Obrador negro


El último rey de Escocia
Calificación: Fregona

Los crímenes más horribles de la historia se han cometido en nombre de la humanidad, así como los dictadores más sanguinarios fueron electos democrátricamente. El filósofo, politólogo y sociólogo alemán Max Weber decía que los líderes carismáticos son los más peligrosos porque no tienen ninguna justificación real para gobrernar mas allá de su simpatía. Hitler en su momento fue idolatrado por el pueblo alemán, lo mismo que José Stalin, Benito Mussolini, Fidel Castro y Hugo Chávez.

El último rey de Escocia aborda la historia de Idi Amin, presidente de Uganda de 1971 a 1979, famoso por ser un sanguinario asesino de opositores a su régimen, conocido también porque se rumoraba que comía niños. En fin, resulta que un chavo escocés de nombre Nicholas Garrigan se acaba de titular de medicina y decide recorrer el mundo para ayudar a la gente, lo que lo lleva a Uganda, donde por azares del destino termina siendo médico personal y asesor de Idi Amin, de quien al principio siente una gran admiración pero termina luchando por escapar de su régimen.

Basada en una historia real, la película retrata la personalidad de todo dictador: un hombre seductor, bestialmente encantador, carismático, simpatiquísimo a más no poder, pero con nula capacidad para gobernar, porque finalmente Amin era sólo un soldado sin nunguna preparación de estadista, que llegó al poder gracias a las armas, al discurso hueco y a su agradable personalidad, cosa que retrata de excelente forma Forest Whitaker y gracias a eso ganará un Oscar a mejor actor.

Un ejemplo que debe servir para desconfiar de los mesías, de aquellos quienes dicen representar la voluntad del pueblo, para muestra algunas escenas: 1) Idi Amin en un discurso dice que su gobierno será de hechos y no de palabras (¡Qué original!). 2) Según él se viste de militar pero que en el fondo es como cualquier persona... nomás le faltó decir que representa un rayo de esperanza.




FICHA TÉCNICA
Dirigida por: Kevin Macdonald
Con: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Gillian Anderson
Género: Drama
Clasificación: (B-15)
Duración: 2:03 (123 min)
País de Origen: España/Reino Unido
Idioma: Inglés
Año: 2006

jueves, 15 de febrero de 2007

¿No que mucho amor?

Hoy 15 de febrero, un día después del mentado día del amor y la amistad, se comprueba cómo esa fecha es una celebración para puros nacos. Y es que hace 24 horas todo era diferente, para empezar todo mundo se bañó, sino para ver a su pareja, sí para conseguirse una, porque hay que admitir que ese día es pretexto para agarrar lo que caiga.

Comienza el día, suena en el radio despertador "Truly madly deeply" de Savage Garden, canción cuya letra es vomitivamente cursi, los nacos ni la entienden pero la dedican, y eso que la estación sintonizada era una de noticias, no quiero imaginarme qué pasaba en "las serenatas de la Z". Los periódicos tienen en su portada imágenes de besitos, parejitas y reportajes sobre ondas sexuales y demás cochinadas de esas.

Sale el sol y con él, una bola de fayuqueros quienes ofertan globitos y florecitas, que van desde los diez varos hasta los 100 ya los muy pípiris. De pronto todo es rojo, apesta como siempre la ciudad, pero se ve "más chido" según ellos. En el metro todas las estaciones tienen una aglomeración de gente abajo de los relojes, evidenciando la falta de creatividad en los puntos de encuentro. Todos ven la hora y ponen su mejor cara a la llegada de cada tren. Las chicas bien bañaditas, con sus mejores garras, maquilladas como puerta de pulquería, oliendo bonito, algunas hasta faldita se ponen disque para verse sepsis según ellas. Los güeyes como príncipes, para versitse de gala visten su playera oficial del Cruz Azul, la original porque es una fecha importante, se rasuran, ahora sí se peinan, bolean sus cacles y eso sí, todos con una flor traída directamente de los altos, pero no de los altos de Jalisco, sino de los semáforos.

Ya reunidas, las parejas se dicen "cosita" el uno al otro, palabra que en otra ocasión tal vez y hasta ofendería. Los jodidos se ponen a fajar en un parque por ahí, los que tienen lana se van a un hotel a ponerle por la módica cantidad de 120 varitos. Para acabarla de amolar el 14 de febrero cayó en miércoles, lo que indica que toda esa bola de nacos se irá al cine, lugar que no ocupan para ver la nueva de Scoresese, al contrario, arman su mini escena softporno en las butacas, valiéndoles madre que al de alado esté haciendo lo mismo, o en su defecto, él sí quiera ver la película.

Contrastes de la vida, en el metro se sube una chica estúpidamente guapa, jóven como de 20 años, alta, morenita... potable pues, pero con un niño en brazos, está sola, trae cara de fuchi por lo mismo, porque no hay ni señales de humo del padre y quizá eso que trae cargando sea producto del mismo 14 de febrero. Como ella miles, otras tantas con pareja sí pero con la desgracia de tener sólo 17 años. Eso es el amor, algo de mal gusto que se compra en una esquina, una palabra que se dice a lo güey, algo que puede arruinar tu vida, calentura y nada más... para ellos, que son nacos e ignorantes, para ellos que el amor es un día y al día siguiente es cualquier cosa, ¿o apoco alguien festejará hoy o mañana?

Y ya en la tarde la verdad es que sucumbí, no a la fiebre del 14 de febrero sino a aprovecharla, dado que las chicas hay andaban muy arregladitas pues me dediqué a ver viejas en una plaza comercial que es donde hay mejor material... lástima que no traía mi cámara.

¡Ah! se me olvidaba ¿Envidia?
No, para nada, para hacer eso ridículos nel.
Yo me enamoro todos los días, y se ama una vez en la vida.


SALUDOS A LA BANDA

miércoles, 14 de febrero de 2007

Regale afecto


Diamante de sangre

Calificación: Buenona


Aprovechando que es 14 de febrero, día en que los nacos salen a la calle y muestran su afecto, hablaré de las méndigas viejas, y no es que sea misógino ni nada parecido, sino que ellas son la causa de muchas desgracias en este mundo, empezando por Elena de Troya que por sus panchitos desató una guerra, Martha Sahagún por supuesto, y por último, cuyo motivo se aborda en esta película, el tráfico de diamantes.

Ellas adoran las malditas piedras, que baratas no son, lo que provoca un tráfico desmedido y a su vez una mafia cuyas víctimas son la gente más pobre en África (por si no tuvieran bastante con estar jodidos), que es de donde se extraen los diamantes. Ah, también a los raperos les gustan esas cosas, pero ellos nomás por nacos.

La película se sitúa en el año de 1999 en Sierra Leona, África, en medio de una guerra civil, un mercenario traficante de diamantes y un pescador se unen en la búsqueda de un diamante rosado muy raro que puede significar el boleto de salida del infierno para ambos. Resulta que hay unos revolucionarios que trafican con diamantes para patrocinar su "batalla por la libertad de África", llegan a las aldeas y matan a todo aquel que no sirva para trabajar en las minas, a los niños los agarran para convertirlos en soldados. A su vez, el ejército de la república hace lo propio pero con medios un poquito menos gandallas. Todo con conocimiento previo de las grandes compañías de diamantes, a quienes no les importa la pérdida de vidas humanas en nombre del dinero.

Son dos horas y cachito de ver cómo se le arranca bruitalmente la inocencia a los pobres niños al convertirlos en despiadados verdugos de la guerrilla, plomazos por todas partes entre los cuales DiCaprio y Hounsou se lucen actuando, una película cruda, visceral, violenta, que es arruinada por un final al estilo hollywoodense... bueno ni tanto, porque se trata de una historia real.

"Los diamantes son para siempre" dice una rola de Kanye West, indestructibles también y lucen bien en un escote, es por eso que son tan preciados esos pedacitos de sangre inocente derramada, detrás de cada uno de ellos hay vidas que se perdieron, por lo cual ahora los consumidores piden certificados en la joyerías de que esos diamantes que compran están limpios de muerte.

La próxima vez que una mujer pida una joya, regale afecto... o una mentada de madre.



FICHA TÉCNICA
Dirigida por: Edward Zwick
Con: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly
Género: Acción
Clasificación: (B-15)
Duración: 2:22 (142 min)
País de Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2006

jueves, 8 de febrero de 2007

Sin excusas


Anoche los gringos una vez más nos la dejaron ir. Mucho se habló que si Hugo Sánchez era la onda, que si Nery Castillo nos iba a salvar, que el regreso del Cuauh y Bofo, que si San Oswaldo, que si la legión extrangera y esas cosas. La verdad es que México jugó con todo lo que tenía y no pudo ganarle a Estado Unidos una vez más.

Otra verdad es que no hay más, fueron los mejores jugadores, fueron las mejores condiciones, jugando casi en casa, con un público frenético y apollador a más no poder, y ni así se pudo. Landon Donovan volvió a humillarnos, Andrés Guardado demostró que no le pesa la playera, vimos por qué Kikín no la hizo en Europa, Estuvo la defensa más sólida (en teoría) de la historia, Omar Bravo sigue siendo "omarcito", y otras cosas que aunque se sigan enumerano, no conforman una buena excusa para lo que pasó ayer.

Ni siquiera es culpa de Hugo, llamó a los mejores, hizo los cambios correctos que le cambiaron la cara al equipo en el segundo tiempo y ni así. ¿Será que hasta ahí llegamos? ¿Será que México ya no da para más? ¿En realidad sí se puede?

¡Oh! ¿Quién podrá salvarnos?

Meyo

Kilómetro 31
Calificación: Chafona

Antes de decir cualquier cosa sobre la película Kilómetro 31, tengo que declarar abiertamente que soy bien joto. Me dan miedo las películas de terror, me sacan de onda, cuando voy al cine a ver una, me tengo que sentar hasta atrás para no tener esa sensación de que alguien a mis espaldas esté planeando matarme o algo así, esa noche no duermo, no salgo a la calle o al jardín para no ver sombras en los árboles, eso es con cualquier película de terror, desde las más idiotas como Scream y Sé lo que hicieron... hasta las más fregonas como El resplandor o una de Pesadilla en la calle del infierno. Una vez dicho lo anterior, de Kilómetro 31 sólo tengo que decir que me la pellizcó.

De las cosas nuevas que este siglo nos trajo, fue una euforia por las películas de terror provenientes de Japón, se vendían en versión pirata en los tianguis, era la única forma de disfrutarlas ya que no había originales, hasta que se hicieron años después versiones gringas como El aro, La maldición y Agua turbia (algo así), de los títulos orientales de Ring gu, Yu On y la otra no me acuerdo cómo se llamaba, si es que así se escibían los originales en japonés.



Kilómetro 31 es un fusil descarado de esas películas, con escenas identicamente copiadas como aquella de la chica en el pozo de El aro, nomás que ahora en una alcantarilla. Para empezar la historia trata de que en el kilómetro 31 de la carretera de El desierto de los leones, se aparece un chavito, quien por cierto es igualito que el que sale en Yu on, el chavito hace que choque la gente ahí o sea atropellada, entonces un grupo de amigos deben resolver el misterio para rescatar el alma de otra de ellas que se encuentra en coma sufriendo una especie de posesión diabólica.



De entre las idioteces que comete el guión, está que en ese lugar se ha muerto una cantidad estúpida de gente y no hay nu un solo señalamiento de precaución o más vigilancia. Otra es que hay un personaje que es un policía... en realidad es un judas porque anda de civil, él tiene investigando el caso muchos años y es tan idiota como para no llegar a las conclusiones a los que estos chavos llegan en dos segundos, además todo el tiempo habla como diciendo "póngase la del puebla" o "ayúdeme a ayudarlo", constituyendo uno de los tantos lugares comunes en los que cae la trama.



Ahora bien, está bien hecha, eso hay que reconocerlo, tiene efectos que no parecen de película del santo de los cincuentas, está bien iluminda, bien ambientada, lo malo es que la historia es chafa a pesar de fusilarse cosas bien buenas y que sí sacaban unos sustotes.



¡Cha'!







FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Rigoberto Castañeda
Con: Iliana Fox, Adriá Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos, Carlos Aragón
Género: Terror
Clasificación: (B-15)
Duración: 1:43 (103 min)
País de Origen: México/España
Idioma: Español
Año: 2006

miércoles, 7 de febrero de 2007

El Perro Chorizo

Para quienes los pideron, aquellos que saben de la existencia de este mítico texto, he rescatado la historia del Perro Chorizo. Líneas que causaron furor cuando vieron la luz en el año de 2003 y jamás se volvió a saber de ellas, construyeron una leyenda urbana debido al contexto en que fueron pronunciadas. Hoy a cuatro años de distancia, las palabras son las mismas, aunque quizás no tengan el mismo impacto.



El Perro Chorizo

Existió un perro de nombre Chorizo, Chorizo porque vivió mucho tiempo dentro del territorio mexiquense en el exterior del centro de México, Chorizo fue un perro muy bueno, muy bueno porque fue muy chido, muy chido por ser muy sincero y fiel.

El perro Chorizo se fugó de su mundo, se metió un perico e hizo un recorrido por el mundo de los motos, donde soñó que se compró en un sitio de Tepito un simio obsceno, en su sueño el obsceno simio se lo violó, pero el perro Chorizo no lo sintió, le gustó y le siguió sin reproches, entre violín y violín se le terminó su churrito feliz.

En el momento en el que despertó, pensó que fue sólo un pésimo sueño, pero después notó que no fue sólo un simple sueño, que sí se lo dejó ir el simio obsceno, y con todo.
Desde entonces el perro Chorizo no se mete eso.

Luego el perro Chorizo se volvió peluquero de esos, en este momento el perro no es Chorizo, hoy es mejor conocido como el perro putote.

viernes, 2 de febrero de 2007

Un porro de carrera


El vocero del PRD, Gerardo Fernández Noroña, ha destacado en los medios ultimamente por sus abruptas y escandalosas manifestaciones en contra de la autoridad. El Miércoles pasado fue a los pinos a protestar contra el alza en los precios del maíz, trató de brincar las rejas que pusieron los granaderos y al verse impedido por éstos, no tuvo mas que lanzar golpes a los uniformados para finalmente marcharse gritando consignas y arrojando tortillas a los de azul. Lo más ridículo fue que el movimiento de protesta no era ahí, sino en el zócalo donde se encontraba su jefe, Andrés Manuel López Obrador.

Antes de eso, hace un par de semanas de hecho, intentó ingresar a Palacio Nacional para protestar por... pus' por algo, la verdad ni se supo, pero se agarró a guamazos con los policías que le impidieron el paso. Para acabarla de amolar, durante el conflicto en Oaxaca, él fue uno de los que quemó edificios públicos y sonsacó a la gente para que desconociera a la autoridad a madrazos, eso por medio de una estación de radio privada que tenía tomada la APPO (otras finas personas, por cierto). Y hablando de la APPO, ¿quién creen que hizo berrinche porque entambaron a su cuate Flavio Sosa?


En fin, Fernández Noroña ha estado muy activo haciéndola de pedo por todo, pero esto no es nuevo, resulta que tiene una laaarga carrera en esto de organizar desmadres.

Gerardo Fernández Noroña nació en Michoacán en 1961, es sociologo gresado de la UNAM, comenzó a ganar fama de revoltoso en 1983 apenas graduado de la universidad, como trabajador del IMSS encabezó en movimiento para evitar que la institución vendiera algunas unidades habitacionales a inmobiliarias privadas y en cambio entregara departamentos a los inquilinos que los pagarían en mensualidades minúsculas. Convencido de su éxito como líder político, se unió al hoy extinto Partido Mexicano Socialista, donde intentó, sin mucho éxito, entablar una relación con antiguos guerrilleros, por cuyos métodos sentía fascinación.

En 1988 se unió al Frente Democrático Nacional (antecesor del PRD). En 1990 renunció a su empleo en el IMSS para dedicarse de lleno a la política y cuatro años más tarde intentó ser candidato a senador, como nadie en el PRD lo peló, tuvo que conformarse con una cadidatura a diputado que por cierto perdió.

A principios de 1995 , la crisis económica atrapó a Fernández Noroña con una pesada hipoteca que pronto se multiplicó hasta hacerse impagable. Nada menso y valiéndose de su condición de político, creó la Asamblea Ciudadana en Defensa de los Deudores de la Banca, la cual, con el beneplácito del PRD, aglutinó a miles de morosos en busca de no pagar sus deudas, así nomás ... ¡de huevos!

Fernández comenzó a encabezar bufonescos plantones a los cuales acudía disfrazado de luchador, se hacia llamar el chupacabras. Se relacionó con el Ejército Zapatista de Liberación Nacional, haciéndoles llegar dinero recaudado entre sus agremiados.

El 7 de Marzo de 1996 al término de la LX convención anual de la Asociación de Banqueros de México, celebrada en Cancún, se arrojó a los pies del presidente Ernesto Zedillo para exigir que los banqueros condonaran las deudas de los miembros de su agrupación. Fue encarcelado pero salió a los pocos días porque Andrés Manuel López Obrador, entonces presidente de PRD, ordenó pagar su fianza.


Conoció Raúl Álvarez Garin, reconocido líder del moviemiento de huelga del '68, ambos crearon una nueva tribu dentro del PRD llamado Movimiento de bases Insurgentes (MOBI), grupo que también incluia un movimiento de 1800 taxis pirata. Fue entonces que se hizo de un nombre al interior del partido, lo que le valió la incorporación al Consejo Ejecutivo Nacional del PRD, donde se encargó de reforzar las relaciones entre grupos semiclandestinos, como el Consejo General de Huelga de la UNAM, el Frente Popular Francisco Villa y la asociación de taxistas piratas conocida como el Grupo Panteras.

A mediados de 2000 frente a los pinos cuando se crucificó en protesta porque Zedillo se negó concederle una audiencia (entonces es vieja costumbre). En 2004 lo designaron vocero del partido, posición que le permitió acercarse más a López Obrador, de quien se hizo incondicional defensor durante las pasadas elecciones presidenciales. En premio, el caudillo perredista lo convirtió en vocero del recién creado Frente Amplio Progresista Nacional, nuevo caballo político del tabasqueño.

Fernández Noroña es el importador-exportador de movilizaciones sociales hacia y desde el PRD. La manera de operar es sencilla: apenas detecta a un grupo de inconformes, los recluta con la esperanza de atraerlos al partido al tiempo que adoctrina a los nuevos clientes para radicalizar las protestas. Fue la misma estrategia seguida en el caso Atenco y Oaxaca, la misma que ha aplicado con vendedores ambulantes , invasores de predios, taxistas piratas y otros grupos igual de finos.

Es así que Gerardo Fernández Noroña, cliente asiduo de las mangas del chaleco, vive de los impuestos de la gente, un subnormal que no sirve para nada mas que para quejarse, y una muestra más de que este país está de la chingada, ya que sólo en México un idiota así puede triunfar en la vida sin hacer absolutamente nada, y todavía más idiotas los que lo siguen.

¡Viva el PRD!

jueves, 1 de febrero de 2007

¡Quiero ser negro!

Soñadoras
Calificación: Buenísima




Los blancos se han agandallado mucho a los negros, en primera los sacaron de su continente y los pusieron a cambear para ellos, pero luego les robaron algo que fue, ha sido y es, una de las aportaciones culturales más importantes de la raza humana: EL ROCK.

El Rock n' Roll nació hace más de 50 años en Estados Unidos, fue un ritmo derivado del Blues, el Soul y el Jazz, que primordialmente es música negra, cuyos incios están sentados en la riviera del Misisipi y los estados como Tenesee y Georgia. A los blancos les gustó el R&B, se apopiaron de él y lo conviertiron en Rock.

Soñadoras (ojo, no es la novela que salía en el 2) es básicamente la historia de las Supremes, grupo vocal de R&B del cuál se desprendió la figura de Diana Ross, así como también de la formación de la disquera más influyente en cuanto a música negra en el mundo: Motown, de la que surgieron figuras como los Jackson 5, Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Templations, Lionel Richie, entre otros (ahí nomás). La diferencia es que aquí se llama Discos Arcoiris en lugar de Motown, y Deamgirls en lugar de las Supremes.

Son dos horas de R&B sin conseciones, un musical que despierta emociones en todo aquel ser humano que tenga sangre en las venas. Es la historia de un sueño, de cómo a pesar de los obstáculos raciales, el talento triunfa, para finalmente ser aceptado y valorado en su justa dimensión. También es un ejemplo del funcionamiento de la industria musical que se apopia vorazmente de algo hasta secarlo, en este caso, la éxplotación del R&B, el Soul y el Funk, a su prostitución en la música Disco.

FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Bill CondonCon: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Danny Glover

Género: Drama

Clasificación: (B)

Duración: 2:09 (129 min)

País de Origen: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2006

Saludos a la bandera!

La conquista del honor
Calificación: Padrotona

Pus' ahí tienen que hace muchos años había un güey de bigotito que quería conquistar al mundo, él tenía dos cuates que compartían esa idea, entre los tres formarían un eje maligno que acabaría con la raza humana para ellos poder gobernar. Esta situación ha dado pie amiles de películas muy perronas, en primera porque fue una bronca bien grande en la que muerieron millones de soldaditos, luego porque se consolidó el mundo tal y como lo conocemos ahora (casi), también por una bomba manchadísima que nos sigue haciendo temblar cada que alguen se atreve a nombrarla, hay muchos simbolísmos involucrados, una gran cantidad de anecdotas y un sin fin de cosas más... batallas épicas y todo eso.

El chiste es que nos gusta ver balazos, y como Don Clint Eastwood no es ningun menso, pos' se hizo una película sobre la segunda guerra mundial, en ésta se aborda el impacto de una fotografía de unos soldados alzando una bandera gringa en Japón, lo que prácticamente ganó la guerra gracias al impacto anímico que tuvo en los soldados y en la sociedad estadounidense. Es tal la trascendencia de esa imagen que hasta los que no somos mexicanos la hubicamos, tanto que hasta un cuate quizo hacer una a la mexicana pero con luchadores (saludos Paco).




En fin, pues trata de eso, de cómo fueron esos soldados unos heroes por el simple hecho de estar ahí, sin deberla ni temerla los hicieron estrellas. Además intercala escenas de plomazos en una playa de arena negra, lo cual hace todavía más acá el ver sangre en la pantalla grande. La simple idea de contar la historia detrás de la foto es genial, y aunado a que Eastwood es una pistola, el resultado es un maldito peliculón.





FICHA TÉCNICA
Dirigida por: Clint Eastwood
Con: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Jamie Bell, Paul Walker
Género: Acción
Clasificación: (B-15)
Duración: 2:10 (130 min)
País de Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2006

En maya

Apocalypto
Calificación: Muy, pero muy, pero muy buena

Cuando veíamos a Mel Gibson golpear malos en Arma Mortal, no nos dábamos cuenta que detrás de ese galancete ojiazul existía un maldito genio cinematográfico. ¿Quién diablos iba a pensar que el cuate que escucha a la mujeres, o Maverick o hasta el guerrero del camino, resultaría el mejor director de películas épicas del universo?

Comenzó con "El hombre sin rostro", que la verdad pasó de noche y en patines ante el público y la crítica, pero fue hasta "Corazón Valiente" que se le reconoció como un gran director, "La pasión de Cristo" reafirmó no sólo que era bueno, sino también diferente y hasta polémico, pero ahora con "Apocalypto", el tipo ya merece un monumento.

Muchos se han quejado de la violencia de la película, una nación entera ya protestó por la imágen que da del pueblo maya en la visión de Gibson, dado que siempre se nos ha enseñado que los Mayas eran algo así como el resultado de mezclar a la NASA con el Tíbet; vigilantes de las estrellas, supersábios, fregones para la construcción y las matemáticas. Pero se nos olvida que los mayas eran una saciedad atrasada, seguían siendo cazadores y recolectores, hacían sacrificios humanos y por lo mismo desaparecieron, eso es Apocalypto.

La película nos muestra la decadencia de una civilización y el nacimiento de una nueva, el enfrentamiento de dos mundos, así como la presencia eterna de valores como el honor y el amor, una cinta épica que sólo alguien con muchos huevos se atrevería a filmar, hablada en idioma maya pero entendida bajo el lenguaje de las imágenes (¡qué mamón!). Y esque' no es para menos, la construcción del mundo maya en la pantalla es simplemente hermosa, los personajes también, todo ¡wow!

FICHA TÉCNICA
Dirigida por: Mel Gibson
Con: Dalia Hernandez, Mayra Serbulo, Mauricio Amuy Tenorio, Raúl Trujillo
Género: Acción
Clasificación: (B-15)
Duración: 2:17 (137 min)
País de Origen: Estados Unidos
Idioma: Maya
Año: 2006